«Голос» как связь миров
В «Другом месте» голосом актрисы Ксении Посоховой в очередной раз прозвучал «Человеческий голос» Жана Кокто. О моноспектакле «Голос» – заметки Сергея Гогина
Пожалуй, одна из немногих отрадных тенденций последних времен – появление независимых театральных проектов, маленьких таких театриков на 50-100 зрителей в приспособленных помещениях, причем проектов не любительских, а профессиональных. Они появляются в разных городах страны и по разным причинам. Чаще всего это способ для актера и режиссера реализовать свои личные творческие замыслы, особенно если в «большом» театре маловато работы или нет главных ролей, а естественная тяга к самореализации требует воплощения. Но даже если в основном театре работы хватает, актеру бывает важно попробовать что-то еще. Например, попробовать себя в режиссуре. Это расширяет творческий диапазон, придает уверенности. К тому же такие «офф-бродвейские» шоу привлекают целевую, подготовленную, мотивированную публику – людей, готовых воспринимать и понимать. Из последних возникших в Ульяновске проектов такого рода – это театральная лаборатория «Театр. Форма. Содержание», которую создали Владимир и Катерина Золотарь (после того, как они покинули Ульяновский драмтеатр) и арт-группа «Другое место», куда вошли молодые ульяновские актеры разных театров.
14 июня в «Другом месте» актриса Ульяновского драматического театра Ксения Посохова сыграла моноспектакль «Голос» по пьесе Жана Кокто «Человеческий голос» в постановке Александра Баркара. Этот спектакль она «привезла» с собой из Волгограда, где пять лет работала в Волгоградском Новом экспериментальном театре. Это короткая пьеса, телефонный диалог женщины с покинувшим ее возлюбленным. Мы не слышим, что он говорит, поэтому диалог превращается в монолог – монолог женщины, которая знает, что любит, но у нее уже нет надежды, потому что у ее любимого уже есть другая и осталось только отдать ему вещи. Сама актриса говорит, что ей в работе помогло то, что она придумывала для себя ответы невидимого визави ее героини.
«Стиль этой пьесы исключает все, что напоминает “блестящее актерское исполнение”… – пишет в ремарках драматург. – Автор рекомендует актрисе, которая будет играть эту роль, избегать даже намека на иронию, язвительность, колкость, свойственные оскорбленной женщине. Героиня – жертва, обыкновенная женщина, влюбленная без памяти… Автор хотел бы, чтобы актриса производила впечатление человека, истекающего кровью, теряющего кровь при каждом движении, как раненое животное, и чтобы в конце пьесы комната казалась наполненной кровью».
Вот именно так и играет этот спектакль Ксения Посохова. С высоты нашего циничного времени может показаться, что в пьесе много мелодраматизма, что такого рода женские драмы неестественны или даже смешны, что современная эмансипированная женщина не может себе такого позволить. Но жизнь ежедневно подтверждает, что такие женщины есть и, скорее всего, будут всегда, что проблема человеческого (женского, в частности) одиночества не решена и, очень может быть, принципиально не решаема. В конце концов, даже если сам Кокто и не был признанным экзистенциалистом, то был ими окружен. В любом случае он был одним из столпов французской и европейской интеллектуальной драмы.
Несмотря на небольшой объем, пьеса эта непроста для исполнения. Дело в том, что там нет сюжета как такового, он лишь угадывается, а текст – это эмоциональный поток речи. Приходится изобретать действие, на которое актрисе можно было бы опереться. Режиссер в основу пластического решения спектакля положил взаимодействие с лампой. Она – и символ телефона, и ее связи с человеком на том конце провода, и с самой жизнью, потому без этого человека для нее нет жизни, нет света. И когда телефонная связь прерывается, свет лампы гаснет или мерцает, что указывает на хрупкость этой связи. Недаром героиня сообщает о своей попытке выпить горсть таблеток снотворного, о желании приобрести револьвер. Она постоянно говорит, что должна быть сильной, мужественной, но мужество ей изменяет, и телефонная трубка, выпадающая из рук на фоне эхом произносимого «люблю, люблю…» – это вполне конкретное указание на исход этой любви.
Понятно, что такой спектакль (впрочем, как и любой живой спектакль) никогда не играется одинаково. На этот раз он получился грустным, серьезным, с трагическими нотами, которые звучали настолько отчетливо, что во время обсуждения зрители даже предположили, что возлюбленный героини погиб, и она общается с его образом в своей памяти. Точно так же можно предположить, что и сама героиня погибла, и тогда спектакль превращается спиритический сеанс связи с душой этой женщины, а зрители становятся участниками этого сеанса. Но, может быть, в следующий раз звезды сойдутся иначе, у актрисы будет другой настрой, и тогда вам покажется, что возлюбленный Женщины к ней вернется…
Ксения Посохова продолжит играть «Голос» в следующем театральном сезоне. Это хорошая актерская работа. Спектакль ценен тем, что эта обычная, казалось бы, история любви сыграна (лучше сказать – прожита) так, что воспринимается как трепет крыльев отлетающей бабочки-души, как последний выдох любви. Вот поэтому автор и предостерегал от всякого рода иронии.
Сергей ГОГИН
